基本信息
书名: 图画书为什么重要
原价：68.00
作者: 【美】伦纳德·S.马库斯/著；阿甲 曹玥 董海雅 黄建萍 马云荣 杨庆华 姚晶晶 于丽锦 曾里/译出版社:江苏凤凰美术出版社出版时间:2017年08月
ISBN：9787558029042
版次：1
开本：16开
包装：精装
编辑推荐
几乎每一个小孩子的童年，都要有图画书作伴。几乎每一个成年人的内心深处，都会“珍藏”着自己童年时读过的某一本图画书。无论时代如何变迁，科技手段如何发展，简简单单的图画书依然是孩子认知世界、获得成长的*媒介。正是有了图画书，孩子的童年才有了更多的惊喜、新奇和笑声。
创作这些图画书的人们，历来就是一个神秘的群体。除少数业内人士或童书“发烧友”外，大多数人拿起一本图画书时，往往会直奔主题，投入到内容的世界，对创作者的关注不过是在端详封面时稍作停留，或基本不予关注。尤其因为约定俗成的缘故，绘制图画书的插画师的名字永远排在文字作者之后，他们更像是相声里的捧哏演员，甘为陪衬的“绿叶”。然而，谁又否认，正是籍着插画家们创作的一幅幅插画，才使得图画书成为图画书，才使得小孩子在看到图画书的*眼便瞪大双眼进而伸出手来——“我要，我要……”
那么，插画家究竟是怎样的一群人？他们在各自的人生道路上是如何一步步成长为插画家的呢？“为什么在所有的艺术形式中，《和甘伯伯去游河》《让路给小鸭子》和《好饿的毛毛虫》这些童书的创作者们都选择了图画书作为他们的终身事业和激情所在？”一本本代代相传的经典图画书是怎样从插画家的笔下诞生的呢？耕林童书馆“亲爱的天才”系列，继《亲爱的天才》和《童年的力量》之后，又推出第三本力作：《图画书为什么重要：二十一位世界*插画家访谈录》。这本书向人们展示了享誉世界的杰出童书插画家们不一样的精神世界，也回答了为什么孩子们如此喜爱和需要图画书的大问题。
莫里斯·桑达克、昆廷·布莱克、罗伯特·麦克洛斯基、艾瑞·卡尔、莫·威廉斯、莉丝贝特·茨韦尔格……这些如星宿般灿烂的名字筑成了当代插画家群体*炫目的金字塔塔顶。他们用比他们名字更响亮的经典图画书丰富了这个地球上无数孩子们的童年，启迪了他们幼小的心灵，也为人类美术发展史勾画出*单纯、*温情也*靓丽的色彩。有趣的是，在很长的时间里，童书并未受到应有的重视，当这些插画家们初涉童书的时候，或许是出于谋生，或许是出于天赋，或许是半路出家，甚至是不经意的歪打正着，几乎都没有想到自己会成为童书插画巨匠，能够在图画书艺术形式的发展史册上画出厚重的一笔。这本书的著者伦纳德．S．马库斯以严谨的考据精神，采访了当代21位童书领域的创作大师，探索了上述问题，并且告诉我们：图画书，绝不像它们看上去的那么简单。
马库斯曾在耶鲁大学历史系接受过完整的史学教育，是童书及童书插图领域享誉世界的作家，一生致力于儿童文学及童书出版领域研究，著述颇丰。他亲切的提问引发了众插画家侃侃而谈：谈童年、谈际遇、谈奋斗、谈挫折、谈成就……敞开心扉，嬉笑怒骂。有些插画家甚至接受了多次访问，前后跨度超过20年。比如莫里斯·桑达克，本书收入了马库斯在1988年、1993年和2011年对他的三次访谈实录。桑达克于2012年去世，这三段访谈是他在不同人生阶段对自己艺术生命历程*真实感悟和*珍贵的见证。大师们的访谈实录，构成了一部当代童书插画的口述史。
通过著者与大师面对面的交谈，我们能够近距离认识这些艺术家，了解了他们踏上图书插画之路的人生轨迹和艺术感悟，同时也认识了他们的艺术——图画书。无论你是专业童书工作者，还是热衷亲子阅读的父母，阅读这本书都会帮你激发出更多的创意、丰富自己的人生。
与原著不同的是，这本书在*后一章，还收入了本书译者，著名儿童阅读推广人阿甲对马库斯的独家专访。马库斯在这次成功的访谈中，爆料了采访这些插画家鲜为人知的幕后故事，尤其是抖出了不少大师们的趣闻轶事……使本书的视角更加丰富，内容也更加丰满、有趣。
童书绘本是启蒙孩子认识世界的门，让21位世界*童书创作者和我们面对面，分享他们每一个精彩故事的奇幻旅程。
内容提要
本书收入了童书史学家伦纳德·S.马库斯对当代童书界**的二十一位插画家的访谈实录，有的访谈前后进行三次之多，跨越20多年。如对本世纪*伟大插画家莫里斯·桑达克的三次对话前后跨越23年，也成为记录插画家口述个人历史的*珍贵的一手资料。通过活泼的对话纪实和全彩插页，生动揭示了这些插画家的成长经历、艺术心路历程，也记录了他们在作品之外的喜怒哀乐、嬉笑怒骂。本书译者、红泥巴网站创始人、儿童阅读推广人阿甲老师对伦纳德·S.马库斯进行了精彩的独家专访实录附于书后。
;红泥巴村”；2002年共同创办红泥巴读书俱乐部，积极推广儿童文学和儿童阅读活动。著有《让孩子着迷的101本书》（合著）、《儿童阅读100个关键问题》（合著）、《帮助孩子爱上阅读——儿童阅读推广手册》《中国儿童阅读6人谈》（合著）；译有《亲爱的天才：厄苏拉·诺德斯特姆书信集》《童年的力量：二十世纪美国童书天才那些事儿》（合译），并译有多本图画书包括：《勇气》《小房子》《石头汤》《星月》《绿笛》《野兽出没的地方》《阿莫的生病日》，“比得兔的世界”、“米菲绘本”系列、“绘本大师李奥尼经典杰作”
作者介绍
伦纳德·S.马库斯
童书及童书插图领域享誉世界的作家。他的丰富著作包括《文字的魔杖：幻想小说作家访谈集》《有趣的行当：与喜剧作家的对话》《亲爱的天才》《虚构的看护者》《金色传奇》等，还有论文、访谈和评论见诸《纽约时报书评》和《号角书》等报刊杂志。他也在纽约大学教授儿童文学和儿童发展课程。关于《图画书为什么重要》，他曾说：“我们所喜爱的图画书在我们生命的起点就打动了我们，并且在余生继续打动着我们。我发现那是惊人的成就。”马库斯住在纽约布鲁克林。
阿甲
儿童阅读推广人。毕业于上海复旦大学法律系，是无书不读的大书虫，一个可爱女孩的爸爸。从事过多种职业，因为醉心于“为孩子们做点儿事情”终于投身到整日与孩子们一起疯疯癫癫的事业里。2000年与萝卜探长等共同创办儿童网站“红泥巴村”；2002年共同创办红泥巴读书俱乐部，积极推广儿童文学和儿童阅读活动。著有《让孩子着迷的101本书》（合著）、《儿童阅读100个关键问题》（合著）、《帮助孩子爱上阅读——儿童阅读推广手册》《中国儿童阅读6人谈》（合著）；译有《亲爱的天才：厄苏拉·诺德斯特姆书信集》《童年的力量：二十世纪美国童书天才那些事儿》（合译），并译有多本图画书包括：《勇气》《小房子》《石头汤》《星月》《绿笛》《野兽出没的地方》《阿莫的生病日》，“比得兔的世界”、“米菲绘本”系列、“绘本大师李奥尼经典杰作”
目录
安野光雅
昆廷·布菜克
艾希礼·布菜恩
约翰·伯宁罕
艾瑞·卡尔
洛伊丝·艾勒特
凯文·汉克斯
许裕美
塔娜·赫班
詹姆斯·马歇尔
罗伯特·麦克洛斯基
海伦·奥克森伯里
杰瑞·平克尼
克里斯·拉希卡
莫里斯·桑达克
彼得·西斯
威廉·史塔克
露丝玛丽·威尔斯
莫·威廉斯
薇拉·B.威廉斯
莉丝贝特·茨韦尔格
本书著者伦纳德·S.马库斯访谈实录
主题词索引
本书相关插画家部分作品中文版书目
媒体评论
故事往往不是只有故事，
听故事和说故事的人都有许多背后层层叠叠的人生经历，
而故事之所以吸引我们，
是因为故事让我们更有能力决定未来的人生。
——本书台湾版 作家／绘本评论 赖嘉绫
图画是一本书里*容易吸引儿童注意并激发他们兴趣的部分，图画使得书籍更加赏心悦目。这是一本二十一位插画家的访谈集。每一个访谈开头都配有插画家照片、简介，然后是一问一答的访谈实录。对每位插画家，都提出了各不相同的问题。插画家包括了罗伯特·麦克洛斯基、露丝玛丽·威尔斯、莫里斯·桑达克和昆廷·布莱克等大家。书中还展示了每一位插画家的作品手稿。
这是一本非常吸引人的书，将向你详细介绍这些插画家，他们使许多童书成为了不朽的经典。
作为一位退休的图书馆员和老师，我把大量时间用于给孩子读书。因为做老师的缘故，我喜欢了解所有作者和插画家的故事。《图画书为什么重要》是一个既有价值又有乐趣的工具。在与插画家的这些对话中，我了解了他们的风格、技巧和身世——这些对我来说足够讲给孩子们听了。
毫不奇怪，伦纳德·S.马库斯访谈的艺术家们虽然经验丰富，但他们之间还是相互学习借鉴的。他们的多元文化视野，通过各自不同的绘画风格得以体现。这本书通俗易读，对每位爱书人来说，都是一本好书。当我们打开一本喜爱的书时，谁不会想到那些多姿多彩的插图呢？
书摘与插画
伦纳德·S.马库斯：成人有时候会假定小孩子不会进行抽象思维。从你的作品来看，你并不这么认为。
安野光雅：小孩子可能理解不了毕加索，但如果我画一个圆圈，再在上面画一条短线作茎，即使一个两岁的孩子也能看出那是一个苹果。不需要颜色，只用轮廓线。这是一个孩子迈向抽象理解力的第一步。如果我画一些圆圈作脑袋，再画一些长方形作身体，一些单线条作手和脚，然后我说“这是爸爸，这是妈妈”，孩子就能理解我的意思。这样的思维跨越在成人看来是理所当然的，但一个两岁的孩子能这样理解其实是一种奇迹。
问：你的书似乎在挑战人们对世界的成见，鼓励读者进行独立思考。比如说，《天动说：回到相信天空会转动的中世纪》涉及人们在接受世界是圆的这个概念时曾经遭遇的困难。
答：孩子的思维与成人的不同，孩子可以全盘吸纳，什么新想法都能接受。正因为如此，仅仅教孩子们“正确”的概念并不总是好事情。科学的理解很重要，但也应该鼓励发挥想象力。有些成人看到一道彩虹，就想他们必须向孩子解释光谱知识。但对这类事物首先应该唤起的是神奇感。
最近，我在悉尼和一群学校里的孩子对话。我告诉他们，我曾经很害怕从上面“掉到下面”澳洲的悉尼，因为那样我可能会一路摔出地球。他们哈哈大笑，然后跟我解释说“世界是圆的，但有些地方还是平的，平的地方是安全的”。这些孩子还不能区分想象与现实。重要的是，要让他们用自己的方式想象一段时间，然后再教他们别的东西。
问：你在美国出版的第一本广为人知的作品是《ABC之书》。你为什么会用罗马字母——西方语言的字母来做一本书呢？
答：有一天我累了，发现自己正在看着桌子的一角，这时桌面两边的接合处与桌腿在我看来正好像一个字母T。我把看到的画下来，然后就在想，对于已经习惯把T看作平面印刷符号的西方人，会不会认为我画的那个桌角与桌腿也是一个T呢？那本书就是这样逐步发展出来的。
问：从《ABC之书》和《奇妙国》来看，你似乎对视觉悖论与错觉很着迷。
答：在1960年或1961年，我已经在学校里教了十年书，那年我去了巴黎。当时我还没有任何想要创作童书的意向。我只想画画。就是在那段时间，我第一次看到了荷兰画家M.C.埃舍尔的充满幻觉的画作与印刷品。埃舍尔的作品让我无比兴奋。与别的一些现代艺术不同，他的风格很容易被理解。我在想，他的图画也可以愉悦孩子们，就像给我带来的愉悦一样多。我也留意到，还没有哪一位前人用这种技术画过字母。最初，我想让这些字母自己就来构成一本好玩的图画书，但我的日本出版人请我为每个字母再配上相应的图画。
问：与绝大多数字母书不同，你的《ABC之书》并不是简简单单从字母A开始的。你先呈现了一个木刻的问号，然后是一棵树……最后是一个书形状的木刻——那是一本字母书。最初这一连串的页面让我想起电影的片头序幕。
答：那正是我想要的效果。我把自己所有的书都看作是电影。
问：《ABC之书》同时在日本和西方国家出版。为差异如此之大的读者群创作是否会影响你在意象上的选择？
答：影响非常直接。比方说，我画了一个天使(angel)用来配字母A。它看起来更像是一个带着一对天鹅翅膀的婴儿。可是美国和英国的编辑看到我的画时却说：“这不是天使！这是丘比特！”我答复他们，它在我看来就像一个天使。你看，我画的天使跟日本一个著名糖果商的天使商标很像啊！这件事强烈地提醒我，图像所包含的意义在不同的文化里并不总是有相同的关联。我不得不放弃我的天使，然后画一个铁砧(anvil)代替。
接下来，在字母B的装饰花边里，我画了一种我以为在西方每个人都肯定认识的豆子(bean)。我还在一本百科全书里查过！我知道在日本我们有相同品种的豆子，于是我着手来画。然而，我的美国编辑表示反对，“这个豆子太短了。要画长一点！”于是，我拿出我的百科全书。我的编辑仍旧不买账。“豆子长什么样我们不看书里的。”她说，“在超市里看到的才算数。”所以，那幅相当复杂的花边图我不得不整个重新画一遍。后来我发现我书里的那种豆子是一个老品种，现在已经很少能见着了。许多类似的修改都是必要的。
问：《ABC之书》中的花边包含了许多很小的细节，一个小孩子可能一开始注意不到，但几年以后可能会对此非常感兴趣。你在创作时是否有意识地设计不同的层次，从某种意义上说，就是与儿童的知识与理解力平行发展？
答：在《旅之绘本》中有一幅场景，我融人了19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》的画面，可以看到有几位农妇在田野里劳动。一个小孩子看到书中这些妇人，并不了解画面的特定来源，但他可以用画面中的人物自己编故事——她们是谁？她们在想什么？每个人住在什么样的房子里？等等。以后当他看到米勒的画时，也许会回忆起这些农妇。
我小的时候，就会做许多类似的事情。我喜欢观察人，用他们来编故事。如果是一个男人走过去，我就假定他是一个木匠，或是一位医生，正在赶去医院看一个孩子，诸如此类吧。
问：你在“旅之绘本”系列中，混合了想象的场景与真实世界的画面——比方说，在《旅之绘本Ⅳ美国篇》(Anno's U.S.A.，1983)中，有一幅来自电影《原野奇侠》(Shane)的场景，配上如帝国大厦、独立大厅这样的地标建筑。你想要孩子们从中学到什么吗？
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